sanat365.com

"art"

sanat365.com/blog365

Pop Art`ın Dahisi Andy Warhol Orijinal Eserleriyle UNIQ Expo`da

24 Eylül 2019 Salı     47
UNIQ Expo, sanatın dahilerini tutkunlarıyla buluşturmaya devam ediyor! Pop Art sanatının öncüsü Andy Warhol ve yine bu akımın en önemli isimleri arasında olan Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, 7 Kasım – 29 Mart tarihleri arasında Begüm Alkoçlar küratörlüğündeki Andy Warhol sergisinde buluşuyor. Sanatçının, aralarında ikonikleşen Marilyn Monroe, Campbell Soup ve Flowers gibi ünlü eserlerinin de dahil olduğu 90 adet orijinal eseri #SagolWarhol mottosuyla karşımıza çıkıyor. UNIQ Expo, "Sanat hiç bu kadar eğlenceli olmadı!" dedirtecek bir sergiye hazırlanıyor. 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından Andy Warhol, 90 orijinal eseriyle 7 Kasım`dan itibaren McArt.ist desteği ve Begüm Alkoçlar küratörlüğünde UNIQ Expo’da sanatseverlerle buluşacak. Pop Art`a saygı duruşu niteliğindeki bu sergi, İstanbul Maslak`ta 1500 metrekarelik dev bir Pop Art arenası sunacak. Pop Art sanatının öncüleri Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Robert Indiana’nın Türkiye`de ilk kez sergileneceği orijinal 40 eserini de karşımıza çıkaracak. Sergi aynı zamanda, genç sanatçı kuluçka platformu McArt.ist koordinatörlüğünde Türk Pop Art temsilcilerine de yer verecek. “Sanata herkes dokunsun” misyonunu üstlenen sergi bu kapsamda, Pop Art sanatını ve Andy Warhol`u tüm yönleriyle tanıtırken, çeşitli atölye çalışmaları ve sanat sohbetleriyle ziyaretçilere interaktif bir deneyim de sunacak. 29 Mart’a kadar devam edecek olan ve 7`den 77`ye herkese hitap eden sergide çocuklar; Andy Warhol`un renkli Pop Art dünyasını ve 50`li yılların tüketim çılgınlığını keşfederken, sanatın keyifli, eğlenceli tarafıyla da tanışacaklar. Roy Lichtenstein’ın Van Gogh odasında hayal dünyalarını genişletecek, New York sokak sanatçısı Keith Haring’in grafitileriyle renklenecek, 60`lı yılların diskoteğinde dans edecek ve eğlenerek öğrenecekler. Sergide sosyal medya tutkunları da unutulmadı… Ziyaretçiler, özel tasarlanmış dekorlarda, sanat kokan, özgün fotoğraflar çekip, paylaşım yapabilecek. Andy Warhol sergisinin avantajlı kısa süreli ön satış biletleri 7 Ekim`e kadar Biletix`te!
sanat365.com/blog365

Öz/Çeviri-M

24 Eylül 2019 Salı     31
Akbank Sanat, yeni sezonda kapılarını Hintli çağdaş sanatçı Sudarshan Shetty`nin dönüşüm kavramına ve katmanlarına odaklanan ‘Öz/çeviri-m (Self/trans-lation)’ başlıklı sergisiyle aralıyor. Sergi 31 Ekim, 2019 tarihine kadar Akbank Sanat’ta sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman’ın küratörlüğünü üstlendiği sergide heykel, yerleştirme ve video eserler, dönüşümün kültürel gerçekliğini gündemine alıyor. Sudarshan Shetty’nin eserleri bu dönüşümün bir önceki durumundan uzaklaşan ve önceki durumu da içinde barındıran ama artık aynı olmayan bir gerçeklikle karşımıza çıkıyor. Serginin küratörü Prof.Dr. Hasan Bülent Kahraman, sergiyi şu şekilde özetliyor: “Yeniden üretim bir kültür sorunudur. Bu da çeviridir. Her dönüşüm bir çevrime denk gelir. Shetty, insanın kültürel bir gerçeklik olarak yaşadığı sürekli dönüşümü ve çevirimi bir kültürel sorun olarak ortaya koyuyor. Farklılıkların bir araya geldiği, kaynaştığı, kavuştuğu bir anlayışla ele aldığı çeviri farklı maddelerin ortak doku oluşturmalarında ortaya çıkıyor. Aynı şekilde kültürlerin dönüşümünün ortak kültürel dokuların üretilmesindeki anahtar olduğunu vurguluyor. Gerçekte dönüşen ve dönüştüren ise tartışmasız şekilde insanın kendisi. Özü dönüşen insan kendisini çeviriyor ve içinde iki kere yıkanılmayacak nehirler oluşturuyor. Çağın gerçekliğine alabildiğine şiirsel, lirik, pastoral bir müdahale Shetty’nin sergisi.” Sudarshan Shetty’nin zamanın izini kültürlerin gerçeğinde aradığı sergi ‘Öz/çeviri-m (Self/trans-lation)’, iki farklı malzemenin kaynaşmasıyla iki farklı gerçeğin ve kültürün uzlaşma noktasını araştırıyor. Sergi AKBANK SANAT’ta Salı gününden Cumartesi gününe 10:30 - 19:30 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.
sanat365.com/blog365

Scream Shot

18 Eylül 2019 Çarşamba     64
Ressam Feryat Aydemir’in doğa ve şehir soyutlamalarından oluşan resim sergisi, Atılgan Bayar’ın küratörlüğü’nde Nişantaşı Canvas Art Investments’da 4-21 Ekim tarihleri arasında görülebilir. Resimlerinde hem dışavurumcu öğeleri hem de izlenimci öğeleri birleştiren, yetkin figür yeteneğini soyuta transfer eden Feryat Aydemir, renk paleti ile de Türk sanat tadını uluslararası çağdaş sanata aktarmayı başarmış nadir sanatçılardan biri. 2018 yılında çalışmaya başladığı küratörü Atılgan Bayar onu şöyle tanımlıyor: “Feryat Aydemir, belki de yalnız Türkiye’nin değil, dünyanın en iyi figür sanatçılarından biri. O bu büyük yeteneğini soyutlayarak ve Türk renk geleneği ile besleyerek uluslararası çağdaş sanata armağan ediyor. Önümüzdeki dönem dünya çağdaş sanatının ustaları arasında yer alacak ilk Türk sanatçısı olacağına inanıyorum. Hırçın kişiliğini eserlerinde dışavurumcu fırçasıyla aktarırken, izlenimciliğin büyülü dünyasını da soyutlama çalışmalarına temel yapmış bir sanatçı. Bütün bu özgün özelliklerinin yanısıra, Türkiye doğası ve şehirlerinin, özellikle İstanbul’un duygu durumunu çağdaş sanatın diline tercüme ediyor ve bunu Türk Renk Skalası ile yapıyor. Avrupalılar ve Amerikalılar kadar iyi resim yapan Türk plastik sanatçılarından Feryat Aydemir’i ayıran özellik ise, Aydemir’in dünya plastik sanatlar evrenine Türk sanat değerlerini hediye edebilmiş olması. Üstelik bunu egzotik ve folklorik değerler gibi göstermeden dünya sanatına entegre edebilmiş olması da onun en büyük özelliği.” Aydemir’in 30 adet yağlıboya tablosundan oluşan SCREAM SHOT, Nişantaşı Maçka Caddesi No 29’daki Canvas Art Investments salonunda 21 Ekim’e kadar izlenebilir.
sanat365.com/blog365

Pas Geç

18 Eylül 2019 Çarşamba     39
Galeri Bu Pavilion yeni sezona, Fransa`nın önemli sanat okullarından Montpellier Sanat Okulu ve MO. CO. (Montpellier Contemporary) tarafından geliştirilen Saison 6 Artist Residency programının sanatçılarının sergisi "Touch-and-Go" sergisiyle başlıyor. Saison 6, 16. İstanbul Bienali küratörü ve MO. CO. (Montpellier Contemporary) direktörü Nicolas Bourriaud tarafından geliştirilmiş, Montpellier Yüksek Sanat Okulu’ndan mezun olmuş altı genç sanatçı için tasarlanmış; yeni bir sanatçı rezidansı programıdır. Program, farklı ülkelerde, üç rezidanstan oluşmaktadır ve çağdaş sanat dünyasındaki majör etkinliklerle ilişkili olarak düzenlenmektedir. Saison 6, sanatçılarına bir yıllık bir süreçte, sanatsal pratiklerini ve profesyonel altyapılarını geliştirme olanağı tanır. Her rezidans programının ardından, sanatçılar araştırmalarını kısa süreli bir sergiyle ortaya koyar. Sırasıyla Kochi-Muziris Bienali (Hindistan) ve Venedik Bienali’nin (Italya) ardından, Saison 6 İstanbul’daki sergileri, 16. İstanbul Bienali ile eş zamanlı olarak Galeri Bu’da gerçekleşecek. Galeri Bu’daki sergilerinin yanı sıra, ödül kazanmış bu altı sanatçı bienalin üç mekanında; işlerin üretiminden sergilerin kurulumuna kadar bienal sürecine de dahil oldular. Nicolas Aguirre, Geoffrey Badel, Mona Yound-eun Kim , Corentine Le Mestre, Quentin L’helgoualc’h ve Chloé Viton bu bir senelik programın devamında araştırma ve düşünsel süreçlerini Galeri Bu, Galata’da PAS-GEÇ sergisi ile ortaya koyuyorlar. Seyahat ettikleri çeşitli coğrafyalardan pek tabii etkilenerek, bu göçebe sanatçılar üretimlerini, beraberlerinde hiçbir malzeme ya da nesne getirmeksizin; yerel ekonomiye katılım ile bulundukları yerlerde gerçekleştirdiler. Bu çeşitli zaman dilimleri, eserlerinin bir arada varoluşuna dair yeni perspektifleri ortaya koydu. Her yeni yer, projelerine ilişkin diyalogları yeniden düşünmek için bir imkân yarattı, adım adım, heterojen bağlamlarda yaratmaya dair sanatsal ilişkileri ile yüzleşebilir hale geldiler. Rezidansın bu son bölümünün sonucu olan PAS-GEÇ sergisinde, her katılımcının öznellikleri aynı mekânda yankılanıyor.
sanat365.com/blog365

Horona Duran Motifler

18 Eylül 2019 Çarşamba     65
Şafak Eyüboğlu’nun ‘’Horona Duran Motifler’’ sergisi 25 Eylül’de Üsküdar, Kalkandere Vakfı’nda! Kalkandere Eğitim Sağlık Çevre ve Kültür Vakfı tarafından ev sahipliği yapılan ve Eyüboğlu Vakfı tarafından düzenlenen Şafak Eyüboğlu’nun ‟Horona Duran Motifler’’ isimli kişisel resim sergisi, 25 Eylül 2019’da Kalkandere Vakfı’nın Üsküdar’daki binasında sanatseverlerle buluşuyor. Eyüboğlu Vakfı’nın ilk kez sergi düzenleme niteliği taşıması açısından da dikkat çekici olan sergide ressam Şafak Eyüboğlu, bir dizi resim yapıtlarıyla sanat heyecanını izleyicisiyle paylaşacak. 25 Eylül – 16 Ekim 2019 tarihleri aralığında ziyaret edilebilecek olan ‟Horona Duran Motifler’’ başlıklı sergi, ressam Şafak Eyüboğlu’nun akrilik boya ile desenlediği kendine özgü resimlerinden oluşuyor. Yazar-Yönetmen Yeşim Eyüboğlu, 2010 yılında basında çıkan bir yazısında der ki: ‟Şafak Eyüboğlu’nun fırçasında beliren gelenek/motif, modernitenin / şimdi’nin arzularına yanıt vermek telâşında değildir. Geleneğe güzelleme yapmadığı gibi, ne idealist ne de gerçekçi âlemlere uygunluk için, Eyüboğlu motifleri baskı altında tutulmazlar. Kullanıma elverişli olmak üzere hazırlık yapmamışlardır. Asrî süsle(n)me malzemeleriyle aynanın karşısına da geçmiş değillerdir. Şafak Eyüboğlu’nun sahnesi, zamanın akmasına öfkelenmeyen/hayıflanmayan oksitlenmiş motifler üzerinden vaatlerde bulun(a)mayan bir sahnedir. Motif’in akademik korumacılık, ölçümcülük ve çoğaltımla elde edilen düzenli ordusunun yerine şimdi sahnede anti akademik, korunmasız ve örgütsüz TEKLİK’ler halindedir motif… Ne söylediği tam olarak işitilmeyen… İmkânsız Motif!”. Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun oğlu Mehmet Hamdi Eyüboğlu’nun bir söylemi ise: ‟Şafak Eyüboğlu üzerine birkaç söz... Eyüboğlu soyadını taşıyan sanatçılara baktığımızda birkaç ortak yönleri dikkat çeker. Bu sanatçılar yaptıkları işi çok ciddiye alırlar, bu bir. İkinci yönleri ise çok çalışkan ve üretken olmalarıdır. Bedri Rahmi, Eren Eyüboğlu, Sabahattin Eyüboğlu, İsmet Zeki Eyüboğlu ve Kemal Eyüboğlu insan olarak ve yapıtları incelendiğinde bu ögeler irdelenebilir. Şafak Eyüboğlu resimlerindeki renk tasasını, renk duyarlılığını çok sevdim ve heyecanlandım. Şafak Eyüboğlu, Eyüboğlu sanatçılar dizisinin son halkasıdır. Resimlerini gidin görün ve renkleri bu kadar iyi bağdaştıran bir sanatçının tadını çıkartın”.
sanat365.com/blog365

Miro Yeniden İstanbul`da

26 Nisan 2018 Perşembe     410
Yirminci yüzyılın yetiştirdiği en önemli sürrealist ressamlardan Joan Miró’nun eserleri 4 yıl aradan sonra yeniden İstanbullu sanatseverlerle buluşacak. Küratörlüğünü sanat tarihçisi Jean Christophe Hubert’in üstlendiği sergide Miró’nun 300’ü aşkın orijinal eseri dünyada ilk kez UNIQ Expo’da bir arada sergilenecek. “Kelimelerin şiirleri, notaların müziği şekillendirmesi gibi ben de renklerle resmi şekillendiriyorum.” diyen Miró’nun sulu boyalar, baskı resimler, çizimler, kolajlar, mektuplar ve seramikten oluşan litografi ve gravür ağırlıklı en büyük grafik sanatı koleksiyonu sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Sadece resmin değil insan zihninin de özgürleşmesine yardımcı olan, özgürlüğü fethetme isteğiyle böylesine çeşitli, renkli, hareketli, sembollerle yüklü ve fantastik eserler üreten Miró’nun sergisi sürrealizm, çocukluğun rolü, özgürlük, renkler, sanatçının eli, sadelik, ve İspanya gibi birçok tema çevresinde kurgulanıyor. Sergi kapsamında Miro’nun eserlerini ürettiği litografi makinesi ve Palma de Mallorca’daki atölyesi ziyaretçilerin Miro’nun dünyasına bir adım daha yaklaşmaları sağlanacak. Belirlenen 40 eser çocukların sanata olan ilgisini arttırma misyonuyla çocukların göz hizasında olacak şekilde sergilenecek. Aynı zamanda Jean Christophe Hubert’in özel çabasıyla Miro’nun yakın arkadaşı Picasso’nun da 20 eseri sergi kapsamında İstanbullularla buluşacak.
sanat365.com/blog365

The Blended Exhibition: A Matter of Narrative

26 Nisan 2018 Perşembe     288
“The Blended Exhibition: A Matter of Narrative”, 5 genç kadın sanatçının; Cansu Topaloğlu, Meltem Şahin, Pınar Marul, Selver Yıldırım ve Sinem Uysal’ın eserleriyle “anlatı” kavramını ve bu kavramın her anlatımda geçirdiği değişimi irdeliyor. #walktoBLACK etkinlikleri kapsamında gerçekleştirilen sergiye, yerel sanat ve sanatçılara destek olmayı hedefleyen Room & Rumours Art Department ev sahipliği yapıyor. Gündelik hayatı sanatla harmanlayarak zenginleştirici bir yolculuğa dönüştürmeyi hedefleyen #walktoBLACK, sanata verdiği desteği uzun soluklu projelerle sürdürüyor. Bu kapsamda Gözde Filinta’nın küratörlüğünde hazırlanan “The Blended Exhibition: A Matter of Narrative” sergisi, Room & Rumours Art Department ev sahipliğinde hayata geçiriliyor, 26 Nisan-26 Mayıs 2018 tarihleri arasında görülebiliyor. Farklı biçimlerin harmanlandığı ve “anlatı” kavramının incelendiği sergide; Cansu Topaloğlu dijital sanat, Meltem Şahin illüstrasyon Pınar Marul heykel, Selver Yıldırım resim ve Sinem Uysal video sanatı eserleriyle yer alıyor.
sanat365.com/blog365

Kaf Dağı`nın Ardında sergisi dijital ortamda

26 Nisan 2018 Perşembe     254
Arter’de 12 Eylül 2017–18 Şubat 2018 tarihleri arasında gerçekleşen CANAN’ın “Kaf Dağı’nın Ardında” isimli sergisi üçboyutlu olarak dijital ortama aktarıldı. Arter’in Oddviz kolektifiyle yaptığı işbirliği sonucu CANAN’ın büyük ilgi gören “Kaf Dağı’nın Ardında” sergisi dijital görüntüleme teknikleri kullanılarak üç boyutlu belgelendi. Oddviz’in, serginin üçboyutlu modelini oluştururken başvurduğu fotogrametri tekniği, bir nesnenin farklı noktalardan çekilmiş yüzlerce fotoğrafının mekânsal koordinatlar ekseninde birleştirilmesine dayanıyor. Çağrı Taşkın, Serkan Kaptan, Erdal İnci’den oluşan kolektif, serginin açıldığı günden itibaren her hafta düzenli çekimler yaptı ve çektikleri binlerce fotoğrafı dijital ortamda işler arasındaki mekânsal bağları gözeterek birleştirdi. İki boyutlu yapıtların yanı sıra, mekânı kullanan büyük ölçekli yerleştirmelerin de yer aldığı sergi böylelikle bir haritacı titizliğiyle belgelenmiş oldu. “Kaf Dağı’nın Ardında” sergisinde mistik, sembolik, şaşırtıcı ve oldukça cazibeli bir evren yaratan CANAN’ın bu sergi için üretmiş olduğu pek çok yerleştirme dijital ortamda izleyicilerle buluşmaya devam edecek. Başlığını Arap ve Fars kozmolojisinin efsanevi Kaf Dağı’ndan alan sergi, sanatçının pratiğini Cennet, Araf ve Cehennem kavramlarıyla okumayı öneriyordu. CANAN’ın ışık/gölge, iyi/kötü, içsel/dışsal, gerçeklik/hayal, aydınlık/karanlık gibi ikiliklere dayanan ve insan ruhunun bastırılmış yönlerini, cinleri, gerçeküstü yaratıkları ve arketipleri ele alan yeni üretimleri Arter’in üç katına yayılıyordu. Bu üç kat artık aşağıdaki linklerin görüntülendiği bilgisayarlarda fareyi oynatarak gezilebilir. Dijital sergi gezinizi sanal gerçeklik (VR) gözlükleri ile veya tam ekranda HD ayarlarda yapmanızı öneririz. Arter gelecekte düzenleyeceği sergileri içeriklerine uygun yöntemlerle dijital platformlara taşıyarak zaman ve mekân sınırlarını kaldırmayı; muhtelif sebeplerle Arter’i ziyaret etme imkânı olmayan izleyicilerine de sergilerine erişmenin alternatif yollarını sunmayı hedefliyor.
sanat365.com/blog365

Satın Alma Sahiplen

9 Nisan 2018 Pazartesi     354
Hayatımızın vazgeçilmez parçalarından biri de yaşadığımız dünyadaki diğer canlılardır. Bizimle birlikte "var" olma hakkına sahip olan bu canlıların çoğu günümüzde terk ediliyor, sokağa atılıyor ve unutuluyor. Duyarlı insanlara ihtiyacı olan bu dostlarımız için ÖzdilekPark İstanbul, önemli bir sosyal sorumluluk projesinin altına imza atıyor. Proje kapsamında Mehmet Turgut’un objektifine gülümseyen köpekler, yeni yaşama merhaba demek için dostlarını bekliyor. Günümüzde sokak hayvanlarının sayısı gün geçtikçe artıyor. Her ne kadar sahipsiz hayvanların sağlığını ve yaşam haklarını korumak duyarlı insanlara düşen bir sorumluluk olarak kabul edilse de kediler ve köpekler, açlığa, insan şiddetine ve akıl almaz işkencelere maruz kalıyor. Bu nedenle de her yıl 4 Nisan Dünya Sokak Hayvanları Günü olarak kutlanıyor. Bu farkındalık günü için ÖzdilekPark İstanbul, önemli bir sosyal sorumluluk projesine imza atıyor. Proje kapsamında ÖzdilekPark İstanbul, Türkiye’nin en önemli fotoğraf sanatçılarından biri olan Mehmet Turgut ile Fatih Belediyesi Yedikule Hayvan Barınağı’na terk edilmiş köpeklerin fotoğrafını çekerek, 4 - 15 Nisan tarihleri arasında “Dost Satın Alınmaz Fotoğraf Sergisi” düzenliyor. Terk edilmiş hayvanları sahiplendirmek için bu farkındalık projesine imza atan ÖzdilekPark İstanbul, yeni yaşama merhaba demek isteyen dostlarımızın yeni arkadaşları olmanız için sizi Dost Satın Alınmaz Fotoğraf Sergisi’ne davet ediyor.

ALIŞVERİŞ SEPETİM

Sepeti Kapat